「ターンアウトはバレエを踊る上で重要な動き」とブログで書きましたが、なぜそんなにターンアウトが重要なのか。なぜ先生たちはターンアウトを毎回のレッスンで繰り返し言うのか。バレエってそんなものだから。。。ではなく（笑）、文献などを調べた方がこちらで書いていました。 この話をするのに１６世紀までさかのぼります。１６世紀の舞台では、観客が3か所または４か所の角度からダンサーを観ていました。その当時の足元はまだパラレル（平衡）を保った状態で前後に動いていました。 徐々に舞台が変わり、１７世紀には今の舞台のように観客が1方向から観るようになりました。（１６世紀から１７世紀まではターンアウトについて論議されている書物はあるけど、１７世紀後半にはあまり書かれていないので、そのころまでに確立したのだろうと推測されています） 話が横にそれますが、François de Lauze（１６世紀のフランスのダンス専門家）は、「女性の脚は長いスカートで隠されているため、男性だけがターンアウトを必要としている」と書き残しています。 １８世紀にはターンアウトは当たり前のようにダンサーがしていました。そのころのドイツの体操の先生であるGerhard Viethがこう書き残しています。 「ダンサーが正面（お客さんがいる方）を向いて踊る際に、つま先とひざが同じ方向を向いたパラレル（平衡）を保ったままだと、観客はひざを曲げてもひざを曲げたと認識せず、ただダンサーが短くなったと認識されてしまう。その結果、観る人はダンサーの動きがあまり理解できず、踊りの表現も動きの幅も狭まってしまう。 さらに、前後にステップをする場合、後足のつま先が前足のかかとにぶつかったり、曲がったりして、すべての軽さとスピードのステップを奪ってしまう。特に後足のつま先が最も不安定で不器用に見えてしまう」、と。 また、ダンサーが正面を向いて、横移動のステップを観客が目にすることでインパクトを与えたが、大きな劇場で踊る場合（上半身を大きく変えることなく）、足がまっすぐなパラレル（平衡）のままだと横に重心移動をさせることもできない、と。 つまり、お客さんがいる場所、ダンサーを観る角度が変わったことによって、ダンサーは動きを大きくまた美しく見せるために考え出されたテクニックがターンアウトだったわけです。 確かにひざの曲げ伸ばしが見えないまま頭が上下に動いてもただ足が短くなったとしか見えないでしょうし、何をやってるのかわからないものを見るほど退屈なことはないですよね。前方に観客がいるから左右に動いてステップの大きさを見せ、また表現したかった。その表現を安定して見せるためにためにターンアウトのようにつま先が外を向く必要があったのだなぁ。 調べれば調べるほど、当時のダンサーたちの踊りに対する取り組みや美意識に驚くばかりです。彼らのように歴史が変わるくらい観客にどう見られて、どう魅せたいかを考えないといけませね。

先週のブログで参考にした論文の最後にあったこの1文。 「身体の発達期にある中高生を対象としたことで、対象者らの自分の身体に対する意識の乏しさが浮き彫りになり、新たな問題性が引き出された。」 思春期たちめ！（笑）一番、体の変化の多い時だからこそもっと向かい合ってほしい時。でも一番、経験や知識が足りず失敗も少なく自分への関心や意識が乏しくなる時。 経験が増えた大人だからこそ、十代の知識や経験の足りなさから出る意識の乏しさが気になりますよね。でも、彼ら彼女らからしたら大人でいたい時（大人になったつもり）だからこそ、こちらのアドバイス（と言う名の小言）は言われても素直に聞かないだろうなと思います。 もちろん、今何が足りなくて将来何が必要となるかを考え、自分と向かい合う子たちもいるでしょう。でも自分の思春期時代を思い出しても、自分の体のことや将来のことを考えて真剣に向かい合うってことは少なかったし、それをうるさく言われたくなかったなぁ。 大人のアドバイスが聞けない、聞きにくい時期が思春期。自分の経験したことが全てなのも思春期。 子供たちを幼いころから成長する様子を見ていると思春期には幼い時に学んだことが全部出てくるような気がします。私が子供たちを見ててそう感じるだけで、何の根拠もないんですけどね。 幼い時に何がだめで何が良いかを理屈抜きで理解できている子供は、自分でも気持ちがコントロールできない思春期でも、どこかで「これをこれ以上やったらだめだぞ」「こうした方がいいぞ」って分かっているような気がします。 そして思春期には幼かった頃の性格がそのまま出るような気がします。つまり‘本性’が出る。 少し大人になってる分、子供の時より言動が大きくなる。その時に善悪のコントロールはすべて幼い時に学んだものが関係してくるような気がします。 だからこそ、私は中学生以上の初級クラスではあまり怒りません（笑）小学生クラスまではうるさく言いますが、初級クラスではじっと見守るだけであとは自分たちで葛藤しながら進んでいけると思うのです。間違えたことをしたり、周りに対して失礼な態度をとった時には当然、注意します。私に対して失礼な態度をとった時にも注意します。私を敬え…ではなく、その態度はよくないから改めよ、と。でもその後は自分たちで考え、判断して、次の行動に移ると思うのです。 でもでも、そう考えると自分が若かりし頃にやってしまった言動の数々。。。生徒たちの方がしっかりしてるなぁと思ってしまいます。。。

ターンアウトはバレエのテクニックの１つで、バレエを踊るうえで重要な動きです。重要であるがためにエクササイズを繰り返し行うし、何度も指導します。また間違った使い方をしてけがが多くなるのもこの股関節。股関節の柔軟性について以前ブログでも書きましたが、股関節を動かしやすくするためにのストレッチはもちろん大切です。 でも、無理なく踊るためには柔軟性だけでは十分ではない。ターンアウトを‘保つ’ことも重要なのです。体の向きを変えたり脚を動かしたときにターンアウトが崩れてしまっては美しい脚のラインを見せることができませんし、怪我をする率も高くなる。 ‘保つ’とはターンアウトの形に固定することではなく、常にターンアウトへ動かし続けるということ。ターンアウトしやすい状態を保つということなのです。何をどうすれば保つことができるか。 こちらの研究では、骨盤矯正の動き，骨盤底筋の意識，バレエの３つの要素を取り入れた12種類のワークアウトを導入してみたところ、レッスンやパフォーマンスにおいても向上がみられたそうです。 ざっくりターンアウトの動きや解剖学を説明すると。。。 骨盤と大腿骨（モモの骨）が繋がっているところがその股関節で、ターンアウトは股関節から脚を外へ回すことです。ターンアウト、つまり脚を外へ回にはすっごく簡単に言うとおしり（骨盤）についています。骨盤が傾けばターンアウトで使う筋肉がうまく使えず、どんなにターンアウトするためのエクササイズをしても、思ったように脚が動かせない。骨盤を正しく保ちつつ、脚を外旋していく。正しく動かすためには正しく骨を保つこと。骨を保つためには筋肉が正しく働くこと。 正しく働かせるためには骨を正しく保つこと。 ループ（笑） つまり論文にも合った通り、骨盤を保つための骨盤底筋をのエクササイズも重要なことの１つです。骨盤底筋のエクササイズを紹介しますね。とてもシンプルなエクササイズ。脚を開くときに呼吸を吸って、戻すときに呼吸を吐くのがポイントです。 ①骨盤を動かさないように、ゆっくりと両足を開いて閉じるエクササイズ。手のひらでおなかの動きを感じながら動かしていきます。 ②片足のみを開くエクササイズ。この時に開かない脚が動かないように。また脚を開く方に骨盤が倒れないようにするのもポイント。 ③両足を上げてゆっくり開いて閉じるエクササイズ。ひざとつま先は同じ方向を向けます。脚をたくさん開く必要はないです。 ④脚を上げて片足のみ開いて閉じるエクササイズ。開かない脚が動かないようにそっと手で押さえます。